一、电影花木兰历史背景音乐
Disney的最新作品《花木兰》近来备受瞩目，这部电影讲述了中国古代传说中的女英雄花木兰的故事。作为一位华裔观众，我非常期待这部电影的上映。今天我想和大家分享一下电影《花木兰》的历史背景和影片中所使用的音乐。
花木兰的历史背景
花木兰是一位传说中的女将军，故事起源于中国南北朝时期的民间传说。根据传说，当时中国正面临外族入侵，每个家庭都需要派出一人参军。由于花木兰家中只有一个年老的父亲，没有兄弟姐妹，为了不让父亲上战场致命，她便决定冒充男子，代替父亲入伍。
花木兰顶着巨大的压力和困难，通过聪明才智和勇敢无畏的战斗精神，取得了巨大的胜利。虽然在历史上不存在确凿的证据证明花木兰的真实存在，但她的传说一直被广泛传颂，并成为中国文化中的一部分。
电影《花木兰》的制作
电影《花木兰》是根据花木兰的传说改编而成的。迪士尼选择了中国导演刘亚当，他以《赶尸艳谭》和《十月围城》等作品为人所熟知。这次，刘亚当既要挖掘花木兰传说中的历史情节，又要兼顾大众观众的需求。
在电影的制作过程中，刘亚当重视了对历史背景的还原，并注重了电影的视觉效果。通过恢弘的场景和精心设计的服装，观众可以穿越回古代中国的战争年代。同时，刘亚当也加入了一些现代元素，使电影更具当代感。这种融合的手法旨在吸引全球观众，让他们更好地理解和欣赏中国传统文化。
电影《花木兰》的音乐
音乐在电影中起到了非常重要的作用，它可以增强观众的情感共鸣，为电影增添独特的氛围。在电影《花木兰》中，制作团队选择了一些具有中国特色的音乐来打造影片的氛围。
首先，电影中使用了一些传统的古琴音乐。古琴是中国古代的一种七弦乐器，其悠扬的音色和独特的音调给人一种宁静和温馨的感觉。这种音乐与花木兰的故事相得益彰，既可以表达她的坚强和勇敢，又可以展现她的柔情和温暖。
其次，电影中还加入了一些战争场景的激烈音乐。这些音乐充满了力量和紧张感，让观众更加沉浸在花木兰的战斗中。通过这些音乐，观众可以感受到花木兰面对困难时的顽强和奋斗。
最后，电影中也使用了一些现代的流行音乐。这些音乐既可以增加电影的时尚感，又可以使观众更好地融入角色的情感世界。同时，现代音乐也有助于吸引年轻观众，让他们更容易与电影产生共鸣。
结语
电影《花木兰》不仅展现了中国传统文化中的英雄精神，也通过音乐的力量让观众更深刻地理解故事的情感。制作团队在历史背景的还原和音乐的选用上付出了很大的努力，希望通过这部电影将花木兰的故事传递给全世界的观众。
无论是历史背景还是音乐的运用，都让电影《花木兰》变得更加引人注目和感人。我非常期待影片的上映，相信这将是一部具有深度和广泛影响的佳作。
二、花木兰历史？
花木兰（412年-502年），别名木兰，中国古代巾帼英雄。
北魏时期，北方游牧民族柔然族不断南下骚扰，北魏政权规定每家出一名男子上前线。所以木兰代父从军，击败入侵民族。凯旋后皇帝因为她的功劳之大，赦免其欺君之罪，同时认为她有能力在朝廷效力，任得一官半职。然而，花木兰因家有老父需要照顾拒绝了，请求皇帝能让自己返乡，去补偿和孝敬父母。
502年，逝世，唐代皇帝追封为“孝烈将军”。
花木兰的父亲以前是一位军人，从小就把木兰当男孩来培养。木兰十来岁时，他就常带木兰到村外小河边练武，骑马、射箭、舞刀、使棒。空余时间，木兰还喜欢看父亲的旧兵书。
北魏经过孝文帝的改革，社会经济得到了发展，人民生活较为安定。但是，当时北方游牧民族柔然族不断南下骚扰，北魏政权规定每家出一名男子上前线。木兰的父亲年纪大了，哪能上战场呢？家里的弟弟年纪又小，于是木兰决定替父从军，从此开始了她长达12年的军队生活。去边关打仗，对于很多男人来说都是艰苦的事情，更不要说木兰又要隐瞒身份，又要与伙伴们一起杀敌。但是花木兰最后完成了自己的使命，12年后胜利还家。皇帝因为她的功劳，想请她做大官，不过被花木兰拒绝了。
千百年来，花木兰一直是受中国人尊敬的一位女性，因为她又勇敢又纯朴。
三、花木兰历史原型？
花木兰是中国文学作品中的一位代父从军的巾帼英雄。
文献的记载：祖冲之《述异记》、李亢《异志》：木兰姓花，女扮男装参军。
清康熙年间的《黄陂县志》：木兰，本县朱氏女，生于唐初，……假男子代父从军，……至今其家犹在木兰山下。
焦竑《焦氏笔乘》：木兰，朱氏女子，代父从征。今黄州黄陂县北七十里，即隋木兰县。有木兰山、将军冢、忠烈庙，足以补《乐府题解》之缺。
根据某些研究者的主张（出处忘记了），花木兰是鲜卑人，本名穆兰，花姓为後人所加。其父被列入编户，年代应为北魏征楼兰时期，穆兰参军后的职务为函使，由于需要递送函件而奔波，故不必与其他男性同吃住，成功瞒过身分。
四、如何看待迪士尼真人电影《花木兰》?
虽然《花木兰》口碑崩盘，但迪士尼会让自己亏吗？不会的！
列夫·托尔斯泰说过：“幸福的家庭都一样,不幸的家庭各有各的不幸。”
对于电影也是一样，成功的电影有迹可循，失败的电影各有缺憾。
花木兰十分不幸，正是后者。
01 花木兰的吐槽梗
这两天，密集性的吐槽梗。
吐槽的方向主要集中在妆容、对中国文化的误读、刘亦菲的呆若木鸡演技、五毛钱特效和“哎呦我去”的逻辑线。
比如：B站上，曾经看过中国妆风靡海外，油管上的评论和各类采访都让人挺起腰板，昂起头。
花木兰汲取精华，加上木兰辞的对镜贴花黄的表述，从宫廷到村庄，形成了独特的、统一的妆容风格，就是：刷白墙、沾黄粉、描上华为荣耀花钿，令人虎躯一震。
网友们——1楼：知道真相的我们，眼泪流下来。2楼：再也不敢说中国妆风靡海外了。3楼：辣眼睛，呕吐4楼：花木兰的浓妆艳抹确实不符合古代东方美学普遍的含蓄之美。
当然，刘亦菲是好看的，能去看已经是给面子了。
但是，刘亦菲的演技也成为职业生涯中的演技滑铁卢。
再说文化差异。
比如，吐槽比较狠的，穿着道士服的皇帝，活脱脱是美国丑化华人的大反派傅满洲的翻版，哪家皇帝这个设计？
网友评论：我都没看出来，皇帝竟然是李连杰演的，造型毁人不倦。原来西方人刻板印象中国古代的皇帝是这样的……
巩俐阿姨被涂迷幻的眼妆，出场就是为了挂在花木兰怀里？
而且死前，莫名其妙的突然觉醒自我意识，为花木兰挡箭，明明前面那么厉害，却死得跟玩一样。
还有，一直在说的气，是什么鬼，中国粉丝不能接受。
逻辑线也混成一团。
草原人攻打皇城，派人送挑战贴决斗，皇帝竟然答应了，还亲自带队去建筑工事上阵，这是何等个人英雄主义的情节？
花木兰带着七八个人就力挽狂澜，阵亡人数ZERO？千里走单骑，花子龙！
骑兵逃散后个人救全军于水火之中、莫名而来的一场雪崩、一个人救驾了皇上，回忆了下动画好像也是这样，但真人后真的超违和。
战狼都不敢这么拍，以后再也不说自己家的瓜不香了。里面的特效，也是很儿戏。
还有作为精神图腾凤凰来无影去无踪，除了鼓舞花木兰的士气，啥用也没有，特效师是去放风筝了么？
最不能让人接受的是历史混乱梗。
花木兰是魏晋南北朝时的人物，结果开头平地草原起土楼。然而，土楼是福建的建筑……
顺便科普一下，土楼的兴建高潮是在中国动乱与客家族群由中原向南方迁移之际。这些时期包含唐末黄巢之乱、南宋政权南移与明末清初。魏晋南北朝那时候根本没土楼。
还有最后朝堂封赏时，在大殿上男女混杂，后宫瞬间干政了？这都是什么鬼……
祭祖的画面也是坑，祠堂外挂着大红灯笼，点着蜡烛，肃穆严肃呢，担心诈尸系，联想到冥婚。
感觉吐槽梗能说一整篇文章……
02 花木兰亏惨了么？
当然，我们不是来单独呈现吐槽的。
我们想分析的，是花木兰背后的套路。
大家都知道，《花木兰》是今年好莱坞成本最高的电影之一。
光制作成本就高达2亿美元（从特效来看，并不知道花哪了……）。
按照惯例，这类顶级大片在公映宣传期，还额外要烧掉上亿美元的宣发成本。
这意味着影片总成本高达3亿美元。
中国的票仓表现低迷，北美发行模式更变更为网络付费播放。
在这种惨淡情况下，花木兰能回本么？
化用国内网络中的戏言：不要传播花木兰的资源！！！不要浪费别人的时间！！！
这这这……看来靠中国人赚钱，真是没戏了。
大导演马丁·斯科塞斯曾剖析过：“如今人们对电影的评价更多的是看它们的票房收入，而不是它们的制作手法是否巧妙。”
迪士尼的公主系列虽然口碑一直不佳，但真人化仍旧一直走下去，主要原因是商业模式上有完整的逻辑。
如果坚持院线上映，好莱坞大片的片方能从其全球票房总额中拿回40%-45%，按此推算《花木兰》全球票房至少要7亿美元才可能回本。
去年，完成这一任务的难度并不算大，然而因为众所周知的原因，近期美国、欧洲现在都不能正常上映，即使是坚持院线上映，票房也会大幅度缩水，保本重任全都压到了中国市场。
现实也证明了，光靠中国回本是一个不可能完成的任务。
正因如此，迪士尼想出了一招险棋：一半市场上流媒体，一半市场进院线。
花木兰如今在全球的成绩，无疑也证明这是一招好棋。
事实上，国内外对花木兰的观感也并不相同。
虽然在迪士尼公主简单的故事结构中，将背景和人物放在中国古代，将西方人民的中国印象杂糅进去，只能让人想到奢侈品走秀中，出现的牡丹刺绣和大红大紫的配色，让国人哭笑不得的各类奇怪图案。
但是，即便《花木兰》在中国惨不忍睹，然而在海外流媒体平台，评分甚至超过了同档期上映的《信条》。
《信条》至今在中国电影院上线10天，票房3.5亿，烂番茄媒体新鲜度74%，而《花木兰》为78%，可见文化之间隔着沟。
在Disney+覆盖的美国、加拿大、澳大利亚、新西兰、日本以及欧洲多国。
从今年4月开始，已经有十几部好莱坞电影试水直接上线点播，但《花木兰》30美元的点播价格仍然是市面上最贵的。
按最新数据，Disney+在全球已经有6000万用户，与其他点播平台点击抽成不同，这笔收入几乎全数会进入迪士尼腰包。
换句话说，只要付费率超过10%，光靠点播收入《花木兰》就有可能收回制作成本。
不得不说，好莱坞是最懂商业化和工业化的电影工厂，改编的作品只需要符合全球市场可以接受的故事模板。
更何况，迪士尼集团的电影攻略本就是为了主题乐园服务。
在迪士尼的商业闭环中，电影回收成本只是第一步，主题乐园的公主品牌，以及玩具开发、衍生品授权方面更是广阔的市场。
在今年线下主题乐园受到重创的情况下，新的流媒体业务成为重要增长点。
无论从用户拉新还是成本回收的角度，《花木兰》已经大获全胜。
毕竟，即便骂上天也很欢乐，人家也收获了眼球，不是么？
这是你没想到的吧？
03 迪士尼的套路，到底还行不行？
花木兰定项、拍摄和投入市场的一系列操作流程，大家可以看到这是好莱坞的经典打法。
随着漫威、DC等宇宙，在全球市场上攻城略地，以IP为基础的超级大片成为追逐商业化的好莱坞的一剂良药。
迪士尼最有力量的IP——迪士尼公主自然也不甘示弱。
迪士尼动画电影已经到达了一个巅峰，真人化很早就提上日程。
2014年真人版《沉睡魔咒》系列2015年真人版《灰姑娘》、2017年真人版《美女与野兽》、2019年真人版《阿拉丁》《沉睡魔咒2》……
越来越快的公主真人化步伐似乎在昭示着迪士尼扩充IP的野心，但是从票房和评价上来看，真人化的公主电影似乎并没有想象中的那么成功。
《灰姑娘》由莉莉·詹姆斯主演，豆瓣评分6.9。
在众多吐槽声中，最多的是对空洞华丽的特效和惨白无力的剧情不满。
《美女与野兽》在真人版中的表现力似乎并不足够……
中国这几部电影的票房平均在3亿左右，最高的《美女与野兽》也只有6亿票房，已经可以看出一个侧面，真人化公主的IP情怀能让人买账，却难以形成漫威、DC、速度与激情系列数十亿票房的观影热潮。
从全球市场角度，这几部投资1-2亿美元成本的真人版电影，票房基本在7-12亿美金。
再加上流媒体的内容长尾作用，只能保证回本，但利润的增量一直是难以突破高点。
我们可以看出观众老爷不好伺候：完美复制是只有情怀，缺乏新意和表现力；大幅度改编，则容易跑偏。
其实，问题主要出在迪士尼公主系列的故事本身。
这个系列的初衷本是公主与王子的梦幻爱情故事，故事结构简单单调，对于孩子而言的动画电影，令人追捧。
但当童话进入现实，却充满了违和感，这是迪士尼公主难以回避的痛点。
好莱坞电影在一个多世纪的全球传播中占据着重要地位。
中国题材电影越来越成为好莱坞电影工业的一个组成部分。
随着中国电影票仓在全球市场所占比例越来越高，在美国大片中融合中国元素近十年也逐步完成了试水。从超级大片中中国演员的客串；
美国超级大片开始尝试讲一个中国故事，来突击中国市场这个增量。
所以，超级英雄系列中，出现了中国的英雄《尚气》。
迪士尼的公主真人化的目标也终于放到了《花木兰》身上。
奈飞的改编内容也瞄准了刘慈欣在国际上广受好评的科幻作品《三体》。
中国故事进入好莱坞的时代，已经到来。
然后，天灾人祸，这个愿望落空了。
一年多的期待，让中国观众的观影热情，并没有因此而消退。
然而，国内的口碑可算是全线崩盘。
只能说是高开低走，一地狼藉。
花木兰不是第一个口碑崩盘的迪士尼真人公主系列，也不会是最后一个失败的作品。
迪士尼的公主系列依旧会保持着内容畸形、商业健康的状态，不断走下去。好莱坞的中国故事也将如此。
不过，如果真正想赚到中国人腰包的钱，还是认真研究一下中国文化再说吧。
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国漫现在处于什么发展情况？如何评价电影《八佰》？五、花木兰电影导演？
2020年上映的电影《花木兰》（Mulan）由新西兰华裔女导演嘉玛·陈（Niki Caro）执导。嘉玛·陈出生于新西兰，是一位备受尊敬的女导演和编剧，曾执导过多部知名电影和电视剧，如《鲸歌》（Whale Rider）、《北国风云》（North Country）和《伯恩》（Anne with an E）等。
在电影《花木兰》中，嘉玛·陈力图通过细腻、真实的表现手法，呈现出一个勇敢、坚韧而又独立自主的女性形象，同时也展现了东方文化的美丽与底蕴。该电影的上映广受好评，成为了近年来备受关注的一部华语电影作品。
六、电影花木兰票房？
电影花木兰2020年9月11日上映，共获得票房2.78个亿。
七、花木兰人物历史讲解？
你好，花木兰是中国民间传说中的女英雄，据说她生活在北魏时期的北方边境地区，因为家中没有男子可以代表家族参军，她便化装成男子，代替父亲入伍，最终成功完成了军旅生涯，成为了一名英勇的战士。
花木兰的故事最早见于《木兰辞》，这是一首流传于唐代的古诗，诗中描述了花木兰的故事，讲述了她在军中的种种经历和奋斗。这首诗在历史上一直广为传颂，被认为是中国文学史上最著名的史诗之一。
花木兰的故事也被改编成了许多不同版本的小说、电影、电视剧等作品，深受全球各地读者的喜爱和追捧。她的形象也成为了中国文化和女性力量的象征之一，被广泛运用于各种文化、商业、政治等领域。
八、花木兰历史课本？
历史上没有花木兰这个人的。和其有关的《木兰诗》被列入中学课本，被千千万万的人世代诵颂。木兰的事迹和形象被搬上舞台，其经历时间之长久也没有衰退。
花木兰的精神激励着成千上万的中华儿女保卫国家，可歌可泣。
其传说经历如下：北魏时期，北方游牧民族柔然族不断南下骚扰，北魏政权规定每家出一名男子上前线。
但是木兰的父亲年事已高又体弱多病，无法上战场，家中弟弟年龄尚幼，所以，木兰决定替父从军，从此开始了她长达十几年的军旅生活。
去边关打仗，对于很多男子来说都是艰苦的事情，而木兰既要隐瞒身份，又要与伙伴们一起杀敌，这就比一般从军的人更加艰难。
最后，皇帝因为她的功劳之大，赦免其欺君之罪，同时认为她有能力在朝廷效力。
然而，花木兰因家有老父需要照顾拒绝了，请求皇帝能让自己返乡，去补偿和孝敬父母。扩展资料：木兰祠始建于唐代，金代泰和年间，敦武校尉归德府营郭镇酒都监乌林答撒忽剌又重修大殿、献殿各三间，并创塑了花木兰像。
至元代元统二年，睢阳府尹梁思温倡议，募捐二千五百贯，重修扩建。
在清嘉庆十一年，由该祠僧人坚让、坚科和其徒田何，田松等，又募资修祠立碑。由于历代重修，祠宇占地面积一万平方米，祠地四百余亩，住僧人十余人。
九、花木兰电影片头背景音乐
花木兰电影片头背景音乐介绍
《花木兰》是一部家喻户晓的迪士尼经典动画电影，讲述了一个关于勇敢、自信和家庭的故事。而作为一部杰出的电影，花木兰的片头背景音乐也无疑给观众带来了深刻的印象和情感体验。
电影的片头背景音乐在很大程度上能够塑造电影的氛围和情感，为观众营造一种身临其境的感觉。在《花木兰》中，片头背景音乐无论是在节奏、旋律还是情感表达上都非常出色，成功地凸显了电影的主题和气氛。
1. 花木兰 - Honor to Us All
《花木兰》的片头曲《Honor to Us All》是一首轻快、欢快的歌曲，通过动听的旋律和抒情的歌词，展现了花木兰的家庭和生活，以及她面临的挑战和成长。
这首歌曲在旋律上优美流畅，采用了传统中国音乐的元素，给人一种仿佛置身于中国传统文化背景中的感觉。歌词中，表达了花木兰要顺应传统社会规范、为了家庭荣誉而努力的内心挣扎的情感。整首歌曲既有韵律动感，又充满了深情的表达，非常贴合电影的主题。
2. Reflection
《花木兰》的另一首经典歌曲《Reflection》同样也被认为是片头背景音乐的代表之一。这首歌曲通过抒情的旋律和深情的歌词，表达了花木兰内心的挣扎和自我探索。
旋律简约而优美，给人一种温暖而悠扬的感觉。歌词中表达了花木兰希望能真实地展现自己的内心世界，追寻真实的自我。这首歌曲在电影的片头背景音乐中起到了情感引导和铺垫的作用，让观众更加深入地理解和感受到花木兰的成长之旅。
3. I'll Make a Man Out of You
《I'll Make a Man Out of You》是《花木兰》中非常受欢迎的一首歌曲，也是电影的片头背景音乐之一。这首歌曲通过激昂的旋律和励志的歌词，展现了花木兰愿意为了实现目标而奋力拼搏的决心。
这首歌曲在旋律和节奏上非常独特，融合了中国传统音乐和西方流行音乐的元素，充满了动感和活力。歌词中传递了坚持、拼搏和追求的精神，激励着观众去突破自我，勇往直前。这首歌曲的选择作为电影的片头背景音乐，无疑为整个电影注入了更多力量和激情。
4. True to Your Heart
《True to Your Heart》是《花木兰》中的一首愉快、充满活力的歌曲，也是电影的片头背景音乐之一。这首歌曲由好莱坞明星斯蒂夫·温伯格与中国歌手菲菲共同演唱，混合了中西方音乐的特点，给观众带来了独特的听觉体验。
歌词中传达了追随内心、忠于自我的精神，鼓励观众积极面对人生，追寻自己的梦想。旋律欢快、活力十足，给人一种积极向上、快乐的感觉。这首歌曲在电影的片头背景音乐中充满了活力和正能量，为观众带来了更多的愉悦和热情。
总结
作为一部经典的动画电影，《花木兰》不仅通过精彩的故事情节和优秀的动画制作赢得了观众的喜爱，其中的片头背景音乐同样起到了不可忽视的重要作用。
片头背景音乐通过旋律、歌词等形式，成功地诠释了电影的主题和情感，让观众更加深入地融入故事中。每一首歌曲都表达了花木兰的内心世界和成长经历，让观众更好地理解了这位勇敢而自信的角色。
无论是《Honor to Us All》、《Reflection》、《I'll Make a Man Out of You》，还是《True to Your Heart》，每一首都成为了电影的经典之作，为电影增添了魅力和情感。
这些片头背景音乐的精彩之处不仅在于旋律和歌词本身，更在于它们与电影情节的紧密结合，通过音乐与画面的融合，为观众带来了难以忘怀的视听体验。
无论您是花木兰的粉丝，还是喜欢动画电影的观众，这些经典的片头背景音乐都值得一听。它们伴随着花木兰的成长和冒险，带给我们勇敢面对困难、做自己的力量和勇气。
十、电影花木兰拍摄地？
湖北襄阳唐城影视基地拍摄的
